Topography of a Serene Combustion

Topography of a Serene Combustion
What Has Not Yet Happened
℗2025 – mixed media on canvas – 50×70 cm.

This painting is born from a persistent image: that of a fire burning unhurriedly, without flames, without the need to destroy in order to transform. It traces—like an emotional map—the contours of contained energy, a combustion that does not seek explosion, but rather the permanence of internal heat. The suspended vertical forms evoke a halted movement, the paradox of something that wants to rise, but also weighs down, falls, or folds back upon itself.

In the context of ARTborizations, it explores the territory between the organic and the mental, between what emerges freely and what is shaped by intention. It is inscribed within a threshold aesthetic: what has not yet happened, but exists in potential. It speaks of what is gestating in silence, of the tension between the spontaneous and the structured, of a memory that has not yet taken definitive form. In the gesture lies a will to contain: impulses that never fully release, forces that insinuate themselves without imposing.

As in other pieces in the series, there is a poetic friction between the casual and the causal, between the accidental and the deliberate. Everything seems to float in an ambiguous temporality.

The work explores the tension between structure and fluidity, bringing together the verticality of the pictorial elements with a downward drive that seems to devour everything. The dense, abysmal layers function as zones of latent memory, while the upper lines evoke a coded, almost arboreal language that grows toward the unknown. The result is a surface that oscillates between spontaneous gesture and compositional restraint, revealing an emotional cartography where the accidental and the deliberate intertwine.

Topografía de una sosegada combustión
Lo que aún no sucede
℗2025 – técnica mixta sobre lienzo – 50×70 cm.

Este cuadro nace de una imagen persistente: la de un fuego que arde sin prisa, sin llamas, sin necesidad de destruir para transformarse. Traza —como un mapa emocional— los contornos de una energía contenida, una combustión que no busca el estallido, sino la permanencia del calor interno. Las formas verticales suspendidas evocan un movimiento detenido, la paradoja de lo que desea ascender, pero también pesa, cae o se repliega sobre sí mismo.

En el contexto de ARTborizaciones, explora el territorio entre lo orgánico y lo mental, entre lo que emerge libremente y lo que es modelado por la intención. Se inscribe en una estética del umbral: lo que aún no sucede, pero existe en potencia. Habla de lo que se gesta en silencio, de la tensión entre lo espontáneo y lo estructurado, de una memoria que todavía no ha tomado forma definitiva. En el gesto subyace una voluntad de contención: impulsos que no llegan a liberarse por completo, fuerzas que se insinúan sin imponerse.

Como en otras piezas de la serie, se da una fricción poética entre lo casual y lo causal, entre lo accidental y lo deliberado. Todo parece flotar en una temporalidad ambigua.

La obra explora la tensión entre estructura y fluidez, haciendo convivir la verticalidad de los elementos pictóricos con una pulsión descendente que parece devorarlo todo. Las capas densas y abisales funcionan como zonas de memoria latente, mientras que las líneas superiores evocan un lenguaje cifrado, casi arbóreo, que crece hacia lo incierto. El resultado es una superficie que oscila entre la gestualidad espontánea y la contención compositiva, revelando una cartografía emocional donde lo accidental y lo deliberado se entrelazan.

Topographie d’une combustion paisible
Ce qui n’est pas encore arrivé
℗2025 – technique mixte sur toile – 50×70 cm.

Ce tableau naît d’une image persistante : celle d’un feu qui brûle sans hâte, sans flammes, sans besoin de détruire pour se transformer. Il trace — comme une carte émotionnelle — les contours d’une énergie contenue, une combustion qui ne cherche pas l’explosion, mais la permanence de la chaleur intérieure. Les formes verticales suspendues évoquent un mouvement arrêté, la paradoxe de ce qui désire s’élever mais qui aussi pèse, tombe ou se replie sur soi-même.

Dans le contexte d’ARTborisations, il explore le territoire entre l’organique et le mental, entre ce qui émerge librement et ce qui est façonné par l’intention. Il s’inscrit dans une esthétique du seuil : ce qui n’est pas encore advenu, mais existe en puissance. Il parle de ce qui se forme en silence, de la tension entre le spontané et le structuré, d’une mémoire qui n’a pas encore pris forme définitive. Dans le geste, il y a une volonté de retenue : des impulsions qui ne se libèrent jamais complètement, des forces qui s’insinuent sans s’imposer.

Comme dans d’autres pièces de la série, il existe une friction poétique entre le fortuit et le causal, entre l’accidentel et le délibéré. Tout semble flotter dans une temporalité ambiguë.

L’œuvre explore la tension entre structure et fluidité, faisant coexister la verticalité des éléments picturaux avec une pulsion descendante qui semble tout dévorer. Les couches denses et abyssales fonctionnent comme des zones de mémoire latente, tandis que les lignes supérieures évoquent un langage codé, presque arborescent, qui croît vers l’incertain. Le résultat est une surface qui oscille entre la gestualité spontanée et la retenue compositionnelle, révélant une cartographie émotionnelle où l’accidentel et le délibéré s’entrelacent.

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