Interval of Becoming

Odile does not appear as a character or narrative figure, but as a state. The images that compose Interval of Becoming, a four-work sequence within the exhibition The Shape Shifting Woman, do not describe a specific action; they configure an interval in which something is about to happen and, at the same time, has already begun.

The white surface of the face introduces a condition of suspension. It is neither mask nor fixed identity, but threshold: a territory where form remains intact while the surrounding atmosphere announces its transformation. Fire does not invade the figure from outside; it emerges as an atmosphere that surrounds, touches, and ultimately passes through. Within this ambiguity, combustion ceases to be a violent event and becomes a slow process of revelation.

The visual sequence progressively displaces the site of fire. It first appears at the body’s edge as latent energy defining the contour. It then penetrates matter, altering its continuity and generating textures oscillating between the organic and the mineral. Finally, flame settles within the symbolic interior of the figure, where transformation is no longer visible as physical act but as a burning thought.

Odile remains serene throughout the process. This serenity does not imply resistance or acceptance, but a form of conscious presence in the face of change. The stillness of the face contrasts with the instability of the surrounding matter, producing a tension that situates the work within an intermediate territory between the sculptural and the ephemeral, between permanence and disappearance.

Within this drift, Odile manifests as a figure of the feminine understood not as fixed identity but as a potential for transformation. Her body does not represent a specific woman; it embodies the historical and symbolic capacity to traverse states, to hold memory, wound, and becoming simultaneously. Metamorphosis does not occur upon the woman but from her, as embodied knowledge that turns change into a mode of existence.

In this suspended time, transformation does not belong solely to Odile: it expands into the space surrounding her and passes through the gaze that sustains it. Fire becomes language, and matter becomes the memory of what is ceasing to be in order to exist otherwise.

Odile no aparece como personaje ni como figura narrativa, sino como estado. Las imágenes que componen Interval of Becoming, una secuencia de cuatro obras dentro de la exposición The Shape Shifting Woman, no describen una acción concreta; configuran un intervalo en el que algo está a punto de suceder y, al mismo tiempo, ya ha comenzado.

La superficie blanca del rostro introduce una condición de suspensión. No es máscara ni identidad fija, sino umbral: un territorio donde la forma permanece intacta mientras la atmósfera circundante anuncia su transformación. El fuego no invade la figura desde fuera; emerge como una atmósfera que rodea, toca y finalmente atraviesa. En esta ambigüedad, la combustión deja de ser un acontecimiento violento y se convierte en un lento proceso de revelación.

La secuencia visual desplaza progresivamente el lugar del fuego. Primero aparece en el borde del cuerpo como energía latente que define el contorno. Luego penetra en la materia, alterando su continuidad y generando texturas que oscilan entre lo orgánico y lo mineral. Finalmente, la llama se instala en el interior simbólico de la figura, donde la transformación ya no se manifiesta como acto físico sino como pensamiento ardiente.

Odile permanece serena durante todo el proceso. Esta serenidad no implica resistencia ni aceptación, sino una forma de presencia consciente ante el cambio. La quietud del rostro contrasta con la inestabilidad de la materia circundante, produciendo una tensión que sitúa la obra en un territorio intermedio entre lo escultórico y lo efímero, entre permanencia y desaparición.

En esta deriva, Odile se manifiesta como figura de lo femenino entendido no como identidad fija sino como potencial de transformación. Su cuerpo no representa a una mujer concreta; encarna la capacidad histórica y simbólica de atravesar estados, de sostener memoria, herida y devenir simultáneamente. La metamorfosis no ocurre sobre la mujer sino desde ella, como conocimiento encarnado que convierte el cambio en modo de existencia.

En este tiempo suspendido, la transformación no pertenece solo a Odile: se expande al espacio que la rodea y atraviesa la mirada que la sostiene. El fuego deviene lenguaje y la materia se convierte en la memoria de aquello que deja de ser para existir de otro modo.

Odile n’apparaît pas comme personnage ni comme figure narrative, mais comme état. Les images qui composent Interval of Becoming, une séquence de quatre œuvres au sein de l’exposition The Shape Shifting Woman, ne décrivent pas une action précise ; elles configurent un intervalle où quelque chose est sur le point d’advenir et, en même temps, a déjà commencé.

La surface blanche du visage introduit une condition de suspension. Elle n’est ni masque ni identité fixe, mais seuil : un territoire où la forme demeure intacte tandis que l’atmosphère environnante annonce sa transformation. Le feu n’envahit pas la figure depuis l’extérieur ; il émerge comme une atmosphère qui entoure, touche et finalement traverse. Dans cette ambiguïté, la combustion cesse d’être un événement violent pour devenir un lent processus de révélation.

La séquence visuelle déplace progressivement le lieu du feu. Il apparaît d’abord au bord du corps comme une énergie latente qui en définit le contour. Il pénètre ensuite la matière, altérant sa continuité et générant des textures oscillant entre l’organique et le minéral. Enfin, la flamme s’installe dans l’intérieur symbolique de la figure, où la transformation ne se manifeste plus comme acte physique mais comme pensée ardente.

Odile demeure sereine tout au long du processus. Cette sérénité n’implique ni résistance ni acceptation, mais une forme de présence consciente face au changement. L’immobilité du visage contraste avec l’instabilité de la matière environnante, produisant une tension qui situe l’œuvre dans un territoire intermédiaire entre le sculptural et l’éphémère, entre permanence et disparition.

Dans cette dérive, Odile se manifeste comme figure du féminin compris non comme identité fixe mais comme potentiel de transformation. Son corps ne représente pas une femme particulière ; il incarne la capacité historique et symbolique de traverser des états, de porter mémoire, blessure et devenir simultanément. La métamorphose ne survient pas sur la femme mais depuis elle, comme savoir incarné qui transforme le changement en mode d’existence.

Dans ce temps suspendu, la transformation n’appartient pas uniquement à Odile : elle s’étend à l’espace qui l’entoure et traverse le regard qui la soutient. Le feu devient langage et la matière devient la mémoire de ce qui cesse d’être pour exister autrement.